Stop Motion, come fare passo dopo passo

By | Settembre 26, 2020
Stop Motion, come fare passo dopo passo

Cos’è uno stop motion? Non è solo fotografia, ma non è nemmeno un video. Uno stop-motion (in italiano tecnica passo uno) è una tecnica di animazione che consiste nell’acquisire una serie di immagini in modo sequenziale per simulare il movimento di elementi statici. Con questo creeremo un video in cui sembra che questi elementi prendano vita.

Questa tecnica richiede indubbiamente una dose di pazienza, poiché è un lavoro laborioso che richiede un po’ di tempo, ma senza dubbio quando vedrai il risultato finale saprai che ne è valsa la pena.

Quindi non gettare la spugna se al primo tentativo non è come desideravi. Infatti sarà molto probabile che dopo aver già svolto parte del lavoro ti accorgerai che qualcosa è uscito dall’inquadratura, o che semplicemente l’angolazione da cui stai riprendendo gli scatti non ti convince affatto. Questo ti costringerà a ricominciare dall’inizio, ma insisto, non mollare perché ne vale la pena.

Ci sono molti film che sono stati creati con questa tecnica, tutti perfetti esempi di ispirazione e di cosa si può creare con questa tecnica.

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Di cosa hai bisogno per fare uno stop-motion?

Se vuoi fare uno stop motion avrai bisogno dei seguenti materiali.

  • Una fotocamera. Non deve essere una fotocamera reflex o mirrorless, puoi persino lavorare con il tuo cellulare o tablet. Certo, ricorda che è importante che, qualunque sia la fotocamera, devi configurarla in modalità manuale, poiché sarà fondamentale che tutti gli scatti che facciamo della stessa sequenza abbiano lo stesso aspetto ed esposizione.
  • Un treppiede o una superficie stabile. Come dicevo, la telecamera deve rimanere ferma. A muovere saranno gli elementi che compaiono nella composizione, ma per avere la sensazione che si muovano, il fotogramma deve essere lo stesso in tutte le immagini, almeno per quanto riguarda la stessa sequenza. Per questo, un treppiede sarà molto utile e se non scegli di lasciare la fotocamera su una superficie stabile.
  • Un trigger remotoPer evitare di toccare la fotocamera al momento dello scatto e di far muovere la nostra cornice.
  • Illuminazione. Sceglieremo di lavorare con la luce artificiale, poiché questa non varierà durante le diverse acquisizioni. Puoi optare sia per la luce continua che per i flash .

Puoi anche scegliere di collegare la fotocamera a un computer e scattare le foto da esso, operazione nota come tethering.


Quante foto dobbiamo scattare?

Una delle prime cose che ci chiederemo è quante foto dobbiamo scattare per fare uno stop-motion. Bene, la prima cosa è sapere quanto tempo vogliamo che duri la nostra sequenza o video finale.

Per darti un’idea e avere un riferimento, di solito si lavora con 24 fps (al cinema) e 25 fps o 30 fps (in televisione). Con questa velocità di fotogrammi al secondo riusciamo a ingannare il nostro occhio e creare l’illusione del movimento.

Ebbene, per fare uno stop motion dobbiamo tenere conto che più fotogrammi abbiamo al secondo, cioè più fotografie scattiamo al secondo, più fluido sarà il movimento. Quindi, anche se puoi provare la quantità che desideri, ciò che è consigliabile per uno stop-motion è compreso tra 10 fps e 15 fps.

Una volta che li conosciamo, supponiamo di voler ottenere un video di 30 secondi. Di quante foto avremo bisogno?

  • Se lavoriamo con 10 fps: 30×10 = 300 fps
  • Se lavoriamo con 15 fps: 30×15 = 450 fps

Cioè, il numero di immagini necessarie sarà ottenuto moltiplicando la durata del video per il frame rate che selezioniamo.

Pertanto, è importante sapere approssimativamente per quanto tempo vogliamo che duri il nostro video, perché in base a quella durata sapremo quante foto dovremo scattare e saremo in grado di cambiare la posizione degli elementi che andremo ad utilizzare in modo più o meno sottile.

Come ulteriore informazione, sarà sempre meglio scattare più che meno fotografie, poiché con una semplice regolazione possiamo variare la velocità. Tuttavia, se non abbiamo abbastanza fotografie, il salto tra una posizione e l’altra sarà molto brusco e non saremo in grado di risolverlo.

Suggerimenti per la sessione

Una volta che il materiale è stato preparato ed essere chiari su quanto tempo vogliamo che duri il nostro video e quindi il numero di foto che dobbiamo scattare, la prossima cosa è iniziare la sessione. Ecco alcuni punti chiave che dovresti considerare.

Avere l’idea chiara

Prima di iniziare a scattare foto come un matto, la prima cosa che dobbiamo fare (ed è più importante di quanto pensiamo), è essere chiari sull’idea o sulla storia che vogliamo raccontare e, naturalmente, considerare come vogliamo farlo.

C’è chi sceglie di realizzare anche uno storyboard che serva da guida per conoscere la quantità di foto e movimenti che avranno a che fare con gli elementi che compaiono nella fotografia. Non è essenziale, ma è conveniente che tu abbia il controllo dei movimenti che desideri registrare e del numero di foto che ti serviranno per eseguire ciascuno di essi.

Quindi, se abbiamo un oggetto che deve spostarsi dal punto A al punto B, ricorda che per mantenere la progressione nella sequenza i movimenti devono essere il più fluidi possibile, senza che ci siano salti repentini tra una posizione e l’altra.

D’altra parte, se è la prima volta che provi a fare il tuo stop motion, ti consiglio di iniziare con brevi video, così acquisirai familiarità con la tecnica e imparerai a poco a poco senza saturarti con la mole di lavoro che c’è dietro questo tipo di animazioni.

Per offrirti un po’ di ispirazione, pensa che puoi contare da una ricetta di cucina, un video clip, una presentazione di diapositive, una scena animata con i giocattoli che hai a casa, pasta da gioco o oggetti inanimati; oppure puoi persino fare un tetris umano.

Illuminazione

Un altro punto importante è quello dell’illuminazione. Sebbene tu possa lavorare con la luce naturale, non è il più consigliabile e ti spiego perché. Come abbiamo detto la fotocamera deve rimanere immobile al momento delle riprese in modo che l’inquadratura non vari in esse, dobbiamo cercare di rendere uguale anche la luce.

Qual è il motivo? Bene, la cosa importante, ciò su cui dobbiamo concentrarci, è il movimento degli oggetti o dei soggetti della cattura. Se ci sono cambiamenti di luce da uno scatto all’altro, questo si tradurrà in foto con aspetti diversi che diminuiranno l’importanza del movimento dei veri protagonisti.

La luce naturale può essere bella, ma se è caratterizzata da qualcosa è perché non è costante. Basta che passi una nuvola per coprire il sole e cambiare tutta l’illuminazione della scena. Per questo motivo si consiglia di lavorare con la luce artificiale, sia con flash che con luce continua, per poterne configurare manualmente potenza e disposizione e garantire così che l’illuminazione sia la stessa durante tutti gli scatti.

Sebbene vi sia una chiara eccezione, ed è quando un cambiamento nell’illuminazione è contemplato nella narrazione stessa, nel qual caso è giustificato modificare la luce della scena.

D’altra parte, c’è qualcosa a cui devi stare attento, e cioè non gettare ombre sulla scena. Sembra ovvio, ma pensa che dovrai entrare in scena tutto il tempo per modificare la posizione degli elementi, quindi è molto facile non nasconderti abbastanza e proiettare inavvertitamente ombre sul set stesso. Quindi cerca di stare attento perché ciò cambierà l’illuminazione della scena.

L’inquadratura

Te l’ho detto prima che usi un treppiede per evitare che la fotocamera si muova durante la scena, perché l’unica cosa che deve muoversi sono gli elementi che andremo a fotografare, quindi l’inquadratura deve essere la stessa in tutti loro.

Naturalmente, se la tua pianificazione è più complessa e include scene diverse, in ognuna di esse puoi avere una cornice diversa.

Impostazioni della fotocamera

Per quanto riguarda le impostazioni della fotocamera, è importante che tu abbia il coraggio di fare il salto e attivare la modalità manuale della tua fotocamera. Così come non dobbiamo cambiare l’inquadratura o l’illuminazione, non dovresti cambiare l’esposizione, e questo può essere ottenuto solo se attiviamo la modalità manuale della fotocamera e la configuriamo con i valori desiderati.

Come sempre, le impostazioni dipenderanno dall’illuminazione che hai nel luogo in cui fai lo stop motion, ma possiamo darti alcuni consigli, come:

  • Lavora con aperture comprese tra f / 5.6 ef / 8. Da un lato sono solitamente quelle che corrispondono allo sweet spot dell’obiettivo e ci offrono una maggiore nitidezza, e dall’altro abbiamo una profondità di campo sufficiente per poter mettere a fuoco tutti gli elementi che mettiamo nella scena.
  • Per quanto riguarda la sensibilità ISO, prova a lavorare con valori non troppo alti per evitare la comparsa di rumore nelle tue fotografie.
  • Per quanto riguarda la velocità dell’otturatore, visto che lavoreremo su un treppiede non importa quale sia. Usa tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere un’esposizione adeguata.

Un altro punto importante sarà lavorare concentrandosi sul manuale. Se lavoriamo con la messa a fuoco automatica e da una foto all’altra la messa a fuoco varia, perdiamo continuità, quindi è meglio che tu la configuri in manuale, metti a fuoco sul punto che vuoi e non lo tocchi più durante il resto degli scatti.

Modifica dell’animazione

L’ultimo passo sarà mettere insieme tutte le fotografie che abbiamo scattato in un programma di editing e creare così il nostro stop motion. Puoi utilizzare programmi avanzati come Adobe Premiere, Sony Vegas, Final Cut; o anche programmi più semplici come iMovie o Windows Movie Maker.

Qualunque cosa sia, quello che dovresti fare è:

  • Posiziona le immagini in sequenza.
  • Scegli un buon tema musicale e lascia che le immagini seguano il ritmo. Ricorda che le foto non hanno audio, quindi dovrai trovare una canzone che accompagni la sequenza.
  • Aggiungi alcuni effetti sonori. Per lo stesso motivo che abbiamo detto prima, l’aggiunta di effetti sonori aggiungerà profondità all’animazione. E se vuoi che una narrazione venga ascoltata, ricorda che devi registrarla separatamente.
  • Applicare alcune regolazioni di colore o esposizione per dare alla sequenza un aspetto più uniforme.

Preferisci farlo con il tuo cellulare?

Se preferisci fare stop motion con il tuo cellulare, ecco alcune applicazioni per semplificare il tuo compito.

Crea il tuo stop motion!

Non è affascinante? Creare stop-motion può essere molto divertente, e non solo, ma ci aiuta a capire meglio come è nato il cinema e tutta la magia che possiamo creare con esso. Quindi vai avanti, fai partecipare i più piccoli di casa e crea il tuo stop motion.

Author: Presi Fulvio

Mi piacciono gli smartphone, computer e videogiochi. Come hobby scrivo per GuideSmartPhone articoli basati principalmente sulla tecnologia. Spero di esservi stato d'aiuto!